История фотографии: Цифровые фото

Наступление цифровой эры означало смену манеры фотографирования, как и носителя для снимков. Эти факторы и определяют разницу между аналоговой и цифровой фотографией. Традиционно, в фотоаппарате использовались пленочные катушки для запечатления и хранения изображения, в то время как цифровые устройства работают на основе датчика изображения. Это миниатюрный силиконовый чип с миллионом светочувствительных элементов (диодов). Каждый такой элемент улавливал и записывал интенсивность и яркость света. Изображение хранится как набор цифр (в цифровой записи), который при необходимости переводится в полноцветное изображение, с сохранением всех деталей. Цифровые фото давали большие возможности для обработки изображения, так как код можно с легкостью изменить при помощи компьютера, планшета или смартфона и программ Photoshop, Instagram, Aperture и им подобным.

Мы все знаем, что мы можем сделать с цифровым изображением, но не все знают, каким образом и как давно у нас появилась возможность создания цифровой фотографии. Попробуйте угадать хотя бы временные рамки… несколько лет, десятилетие или даже несколько? На самом деле, цифровую фотографию изобрели почти 40 лет назад, а посодействовало этому развитие астрономических исследований и идея передачи изображения с космоса на землю.

Хотя первый спутник был запущен еще в 1957 году, технологии, позволяющие передать изображение появились лишь в 1969 году, когда Джордж Смит и Вилард Бойл изобрели оптический полупроводниковый сенсор (CCD), что, по сути, не что иное как датчик изображения.

Датчик изображения

Годом позже датчик встроили в видеокамеру, но только в 1975 году Стивен Сассон, который работал на компанию Истмен Кодак, презентовал миру первый цифровой фотоаппарат.

Первый цифровой фотоаппарат Стивена Сассона

Как вы можете видеть, устройство было далеко от современного компактного и стильного цифрового фотоаппарата. Изобретение весило 3,6 кг и могло похвастаться разрешением 0,01 Мр. Не лишним будет упомянуть, что он делал черно-белые снимки, при этом запись изображения на цифровою кассетную пленку занимала 23 секунды. Но это еще не все. Необходимо было столько же времени, чтобы считать изображение и вывести его на экран. Сразу становится понятно, почему этот продукт не стал выпускаться для массовой продажи. Что действительно смешно, первая фотокамера для пользователей была выпущена компанией Apple в 1994 году. Вы можете не согласиться, ведь компания Sony выпустила камеру Sony Mavica в 1981, но она работала с застывшими кадрами видео.

Поэтому, если брать в общем, то цифровая фотография появилась не так уж и давно. Но вот завязли мы в ней всерьез.

История фотографии: Фотосъемка как искусство

Сейчас фотография по праву считается видом искусства, но когда она только появилась, дело обстояло совершенно по-другому. После популяризации процесса фотографирования, лишь немногие воспринимали его как что-то большее, нежели дополнительный инструмент для улучшения картин, рисунков, гравюр, литографии и графики. Обычной сферой применения фотографирования оставались студии художников и полицейские участки. Некоторые исследователи и ученые использовали фотографию, чтобы запечатлеть новые земли, места, открытые разновидности и т.д. В то же время фотографы использовали ее в коммерческих целях: они открывали специальные салоны, где производили фотосъемку всех желающих заплатить.

Однако, к концу 19 века зародилось движение фотографов, которые поддерживали идею значимости фотографии и необходимости рассматривать ее как вид искусства. Пикториалисты, такие как Альфред Стиглиц, Джон Жарковский, Эдвард Стайхен, Ф. Холанд Дэй и Эдвард Уэстон пытались подражать стилю живописи, используя кисти и краски при обработке снимков. Фотохудожники рассматривали такой подход как передачу мечтательной и романтической стороны жизни.

Venetian Canal (1894) by Alfred Stieglitz

Winter – Fifth Avenue (1893) by Alfred Stieglitz

Как противоположное направление, возникло движение из 11-ти фотографов, которые объединились в «Группу f/64» и пропагандировали новый взгляд на сущность фотографии. Среди пионеров были Ансел Адамс, Имоджен Каннингем, Консуэло Канаго, Джон Пол Эдвардс, Престон Холдер, Альма Лавенсон, Генри Свифт, Соня Носковьяк, Вилард Ван Дайк, Брет Уэстон и Эдвард Уэстон. К слову, Эдвард Уэстон был изначально приверженцем пикториализма, но позже решил отвергнуть его идеалы и перейти на сторону реалистичного отображения действительности в фотографии. Группа получила свое название от размера диафрагмы фотографической линзы, наименьшего отверстия в широкоформатных фотоаппаратах того времени. Считалось, что апертура f/64 обеспечивает всю возможную глубину резкости и поэтому позволяет запечатлеть изображение с большей площадью и резким фокусированием. Основная гипотеза этой идеи заключалась в том, что человеческий глаз не в силах воспринять мир так четко, как это может сделать фотоаппарат, потому что зритель постоянно переносит личные предубеждения на предмет. Группа использовала контактный метод печати, они прикладывали бумагу непосредственно к негативу без использования увеличителя. К тому же, эти фотографы использовали глянцевую и художественную бумагу вместо матовой, так как такие материалы придавали контурам некоторую размытость. 

Нагота (1927), Эдвард Уэстон

Озеро МакДональд, Ансель Адамс

Облака – Белый путь (1936), Ансель Адамс

Что касается цветной фотографии, за право называться видом искусства еще стоило побороться, ведь ее сравнивали с ретушированной реальностью, сокрытую под красителями. К 1960-м годам лишь немногие музеи и галереи рассматривали фотографию как часть наследия изобразительного искусства. А вот начиная с 1976 года, стало допустимо рассматривать фотосъемку именно так. В этом году вышел альбом Уильяма Эглстона «Guide», который поддержал Джон Жарковский, куратор отделения фотографии в Музеи Современного Искусства. 

Мэгги Экхарт (1964), Ричард Аведон

Ролинг Стоунз (1963), Терри О’Нейл 

Фэй Данауэй (1977), Терри О’Нейл

История фотографии: Мгновенные фото

В середине 20-го столетия пытливые умы наслаждались цветной фотографией, но процесс проявки пленки был настолько изощренным, что требования обычных людей породили спрос на что-то более легкое в использовании. Как гласит наиболее распространенная легенда, одна маленькая и любопытная девочка спросила у своего папы, почему нельзя увидеть фотографию сразу после того, как она снята. Этим отцом был Эдвин Лэнд, который в скором времени изобрел фотоаппарат, печатающий фотографии.

Polaroid стал первым фотоаппаратом, способным производить мгновенные фотографии. Аппарат стал набирать популярность среди энтузиастов фото. Покупатели получили возможность использовать это устройство в 1947 году, когда фотоаппарат выпустили на рынок. Однако, прежде чем технологии, использованные в устройстве, смогли достигнуть таких горизонтов, был изобретен еще один процесс фотографирования. Процесс гидротипии протекал внутри самой фото камеры. Его принцип работы основывался на взаимодействии красителей, реагентов и эмульсии слоев пленки. Фактически, гидротипия комбинировала в себе аддитивный и субтрактивный процессы, которые проходили на разных слоях пленки и объединялись влиянием реагентов. Основной алгоритм такого процесса включает проявление негатива изображения, его перенос и проявление создание позитива изображения одновременно. Завершало процесс экспонирование фотографии на свету.

Polaroid давал возможность пользователям снимать фотографии в движении, запечатлевая все важные (и не очень) моменты жизни для создания семейного альбома. Этот фотоаппарат был полностью независим от фотолаборатории, разного рода проявителей, дополнительных покрытий и стабилизаторов. Сначала фотографии, которые снимались на Polaroid, были черно-белыми, но вскоре стали полноцветными. Хотя качество было далеко не пределом мечтаний, фотокамера стала популярной из-за простоты использования и мгновенных результатов фотографирования.

Немногие знают, что кроме Polaroid существовали и другие производители устройств и материалов для мгновенной фотографии. К примеру, можно вспомнить о компании Kodak и ее фотоаппаратах Kodamatic и Colorburst, производство которых прекратилось из-за неразберихи с патентами. К тому же, был еще и Instax от Fujifilm, причем он существует и по сей день. Но, к сожалению, пользователи ассоциируют мгновенную фотографию только лишь с Polaroid.

История фотографии: Кодахром

До изобретения хромогенного проявителя фотографы использовали аддитивный метод обработки фотографии. В 1911 году Рудольф Фишер изобрел хромогенный проявитель, который сменил старый способ фотообработки на новый субтрактивный. Этот проявитель позволил получить цветное изображение вместо черно-белого.

Тем не менее, понадобилось 20 лет для того, чтобы разработать первую субтрактивную пленку. В начале 1930-х годов Леопольд Маннес и Леопольд Годовски изобрели цветную пленку, в которой использовался хромогенный проявитель. Технологию купил Истмен Кодак и запустил на рынок под названием Кодахром. Это была первая цветная обратимая пленка, которая практически монополизировала рынок фотографических и кинематографических носителей. 

Кодахром – это черно-белая пленка, состоящая из нескольких слоев, на которой не было никаких следов красящих элементов. Это значит, что во время проявки фотографии необходимо было добавлять красящие элементы. Делать это следовало очень аккуратно, потому что при малейшей ошибке цветовая передача могла отличаться от оригинала. Когда съемка производилась на пленку Кодахром, необходимо было только одно экспонирование для записи латентного изображения с тремя основными цветами. Процесс принципиально отличается от аддитивной фотографии, при которой необходимо последовательно экспонировать снимок для каждого из основных цветов. Такое новшество стало возможным благодаря тому, что пленка состояла из трех слоев: сначала слой, чувствительный к синему, потом — зеленому, а затем красному. Иногда после синего слоя использовали дополнительный желтый. Такой фильтр выступал в качестве барьера и не позволял синему влиять на последующие два цвета. Подобная комбинация слоев обладала рядом преимуществ по сравнению со своими современниками, так как обеспечивала четкость изображения и лучшую цветопередачу.

Кодахром известна как пленка с самой продолжительной историей: со дня ее выхода на рынок и до последней пленки, у которой есть собственная история, прошло 74 года. 

«Афганская девочка» (Шарбат Гула) Стив Мак-Карри 

История фотографии: Автохром

После того, как Максвелл обнародовал свой принцип цветного фотографирования при помощи дополнительных фильтров, стало возможным выйти за пределы черно-белого фото. Однако, процесс оставался очень трудоемким до тех пор, пока братья Люмьер не придумали совершенно новый подход.

Огюст и Луи Люмьеры, основатели французского кинематографа, были практически одержимы фотографией, поэтому они вкладывали все своих доходы от продажи пластин для черно-белого фото в исследование цветной фотографии. В 1903 они запатентовали новаторский способ получения изображения, который назвали «автохром», а в 1907 он стал коммерческим продуктом, доступным обычным людям.

Автохром основывается на аддитивном методе цветной фотографии. По сути, это мозаика из цветных фильтров, которая представляет собой стеклянную пластину с покрытием из гранул картофельного крахмала, раскрашенного в хаотичном порядке в красный, синий и зеленый цвета. Они действуют как три разных фильтра, улавливая и сохраняя световые лучи разной длины. Для того чтобы сбалансировать палитру будущего снимка, гранулы можно раскрасить в оранжево-красный и сине-фиолетовый цвета.

Процесс приготовления пластины включал в себя еще и подготовку дополнительного закрепляющего слоя перед гранулами крахмала, который накладывали для того, чтобы светочувствительный слой лучше держался на стеклянной пластинке. Поверх окрашенного слоя накладывались еще несколько слоев, чтобы предотвратить намокание крахмала и равномерно его распределить. Пластину размещали обработанной стороной ближе к линзе, так что свет сначала попадал на фильтр, а затем на пленку. Благодаря эмульсии на пластине удерживаются микроскопические записи фрагментов изображения, поэтому после ее проявления на позитивном снимке все части соединялись воедино и точно передавали цветовую передачу.

Такие пластины широко использовались до 1940-х годов, но после изобретения Кодахрома они постепенно сошли на нет. Существенным недостатком автохрома был материал пластины – стекло. Стеклянные пластины были очень хрупкими, поэтому повышался риск разбить их во время использования или хранения. А вот наиболее значимым моментом в изобретении Автохрома было то, что он послужил основой для изобретения цветной пленки.

История фотографии: изобретение фотопленки

Идея прозрачного носителя, который будет не таким тяжелым, и его можно будет хранить без риска потери оригинала, появилась еще до того, как дагеротипия стала популярной. В начале 19-го века Нисефор Ньепс использовал сенсибилизированную бумагу в качестве носителя для своих гелиографов. А вот следующим, кто возвратился к бумаге с покрытием, стал Джордж Истмен, основатель компании Кодак.

После изобретения процесса с «сухой» пластиной в 1871 году, стало возможным отложить проявку фотографий на более длительный период. Для того чтобы создать чувствительный слой и передать как можно больше деталей, использовались различные эмульсии. Джордж Истмен был первым, кто объединил новые «технологии» со старыми и почти забытыми. Он разработал сухой процесс и в 1884 году запатентовал держатель рулона для своего фотоаппарата. Этим он предоставил возможность непрофессионалам делать фотографии. Еще чуть позже он представил первый фотоаппарат, в который можно снова и снова устанавливать бумажную пленку, покрытую желатином. Так появился первый товарный продукт от компании Кодак.

Покупатели могли сделать 100 снимков, затем отослать фотоаппарат в Рочестер, где находилось рабочее оборудование Кодак, а после — получить свои проявленные и отпечатанные фотографии, пока фотоаппарат заряжался новой пленкой. Такая бумага для производства негативов называлась либо «American Film», либо «Stripping Film». Как же проявляли пленку на фабрике? Ее обрабатывали теплой водой, отделяли слой желатина от полоски бумаги и после этой процедуры изображение переводили на стеклянную пластину или на другой вид прозрачной основы.

Но компании Кодак нужна была действительно прозрачная пленка, поэтому Истмен нанимал ученых, которые занимались разработками. Одним из таких исследователей стал Генри М. Райхенбах, который занимался поиском альтернативы бумажному носителю. В 1888 году химик обнаружил способ применить целлулоид (нитроцеллюлозу) в качестве подходящего материала для производства прозрачного и гибкого материала для фотографирования. В то время создатели фильмов уже использовали целлулоидные пластины вместо стеклянных, но достигнутую гибкость этого материала можно было считать прорывом. Пленка была покрыта усовершенствованной эмульсией желатина, похожей на ту, что использовалась при создании бумажной пленки. Похожий принцип использовали при создании фильмов для первых пленок.

Общедоступность фотоаппаратов положило начало массовой одержимости фотографией. Тем не менее, это еще не конец, и у нас есть еще много интересного.

История фотографии: Мокроколлодионный процесс

Калотипия дала толчок к возникновению новой техники, которая используется и по сей день фотографами-энтузиастами. Коллодионный процесс изобрел Фредерик Скот Арчер в 1851 году. Он был основан по принципу негатива-позитива. У предшественника этого метода были свои недостатки: негатив изображения держался на листе бумаги, который сам по себе был слишком тонким носителем, к тому же объектыф на нем становились тусклыми и имели неясные полосы. Поэтому Арчер решил вместо бумаги использовать стекло и изменить набор химический материалов для лучших результатов с таким носителем.